Acrilico sobre lienzo 
100x100cm
 
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La idea de Paleta humana nació a partir de una pregunta aparentemente pequeña. Un día me di cuenta de que una de mis marcas de pintura favoritas había cambiado el nombre de un color que yo usaba desde hacía años: antes se llamaba “carne”, ahora se llamaba “rosa claro”. Durante mucho tiempo ese nombre me había incomodado sin saber exactamente por qué. ¿Carne de quién? ¿De cuál cuerpo? ¿De cuál historia? Si existen tantos tipos de piel, ¿por qué un solo color pretendía representarlos a todos?
 
Ese gesto mínimo y progresista de cambiar un nombre, abrió una reflexión más grande. Empecé a pensar en cómo reducimos lo humano a categorías limitadas, cómo hablamos de “piel blanca”, “negra”, “marrón” o “amarilla”, cuando en realidad la realidad es infinitamente más compleja. La piel humana no es un bloque uniforme, es una gama viva de matices, temperaturas, luces y sombras.
 
En esta obra, la multitud está compuesta por personas vestidas del color de su propia piel o, en algunos casos, de su cabello. Aquí, el color no es un adorno: es identidad. Cada figura se convierte en un tono, y cada tono tiene valor por sí mismo. Al convivir, estos colores generan contraste y equilibrio, tensión y armonía, sin que ninguno domine sobre el resto. La paleta, entonces, no es abstracta: es humana.
 
Mi historia personal también atraviesa esta obra. Vengo de Venezuela, un país profundamente diverso en rostros, cuerpos y orígenes. Un lugar donde la mezcla es cotidiana, visible, inevitable. Y sin embargo, esa diversidad no siempre se traduce en aceptación. Aún persisten miradas jerárquicas, silencios incómodos, comparaciones que duelen. Paleta humana no señala ni acusa, pero sí invita a observar esa contradicción: cómo podemos convivir tan cerca y, aun así, no vernos del todo.
 
Esta multitud no grita. Está ahí. Existe. Y en su sola presencia propone otra forma de mirar: entender que la verdadera riqueza aparece cuando dejamos de simplificar lo que, por naturaleza, es diverso.